Hacia Nunca Jamás

Título original: City Hunter
Autor: Tsukasa Hojo
Año: 1985-1991
Número de tomos: 35

Edición leída
Editorial: Norma / Mangaline
Año: 1994 / 2004
Número de tomos: 8 / 24

Género: Acción, Humor



Sinopsis

Ryo Saeba es el mejor guardaespaldas y detective privado de todo Japón, si deseas contratar sus servicios sólo tienes que contactar con él mediante las siglas XYZ y sea cual sea tu problema, él le pondrá remedio. Pero cuidado, porque Ryo será todo un profesional en su trabajo, pero también es un mujeriego empedernido el cual pierde la cabeza cuando ve un par de piernas bonitas y ahí está Kaori Makimura, su socia y fiel ayudante, para ponerle los pies sobre la tierra y para ello no duda ni un minuto en utilizar cualquier "terapia de choque".


Opinión

Hay que ver que mala suerte tenemos los fans españoles de Tsukasa Hojo (sí, ese tío por el que me fui a la Japan Expo de Paris hace casi un año), porque mientras que en Francia o Italia lo tienen publicado todo, todo y todo, aquí no hemos llegado a ver ni el final de City Hunter, su manga más famoso y mi favorito forever and ever.

City Hunter es un manga puramente de humor bastante disparatado con un protagonista que está muy salido (y cuando hablo de salido, lo digo de la manera más literal posible, ya te puedes imaginar), pero que es todo un profesional a la hora de hacer su trabajo y una ayudante que lo mantiene a raya a base de mazazos (también literalmente).

Recuerdo que cuando era pequeñita veía la serie (que está bastante suavizada en comparación con el manga) antes de ir a clase, en esa época en que la televisión estaba lleeeeena de anime (que tiempos aquellos, parezco una abuela). La cuestión es que cuando vi el manga por primera vez en una tienda, no pude evitar la tentación de comprarlo (fue mi segundo manga) y aunque al principio me resultó chocante como se le marcaba al protagonistas según que partes, lo cierto es que me reí tanto, que no paré hasta conseguir todos los números que habían salido hasta entonces.

La verdad es que era una edición horrorosa publicada en 29 números de unas 48 páginas (lo que equivale a unos 8 tomos de la edición japonesa) de papel de lija, mal pegadas a un lomo de cartulina y que había que tener mucho cuidado al abrirlos si no querías ver llegar el otoño a tu casa. No es de extrañar que la serie la cancelacen por falta de ventas y es que para colmo la publicaba Norma, que por aquel entonces era la editorial más cara y cutre del momento en cuanto a manga se refiere (quién te ha visto y quién te ve).

Años más tarde, nació Mangaline, una editorial que irrumpió con mucha fuerza y muchas ganas, pero que, entre las malas gestiones y los malos socios se fue a pique, dejando muchas colecciones inacabadas y entre ellas City Hunter, que llegaron al tomo 24 y F. Compo (del que hablaré algún día), también del mismo autor y que se quedó en el número 10 de un total de 14.


La verdad es que es una pena, porque este autor se merece mucho más. No sólo es que el manga de City Hunter es absolutamnete hilarante, sino que como dibujante e ilustrador es impecable, pero la mala suerte a querido cebarse con él y sus fans.

El único consuelo que me queda es que el anime de City Hunter si que se emitió completo bajo el nombre de Cazador (aunque no está editado en DVD) y si no me equivoco todas las películas han sido editadas en España, incluida una de imagen real protagonizada por Jackie Chan que no es que sea muy buena, pero bien merece la pena verla sólo por la escena de Street Fighter. Aunque también tengo otra opción: aprender francés.

Puntuación:

Título original: La Canción de Ariadna Autor: Irene Roga Año: 2011 Editorial: Glenat Número de tomos: 1 Género: Románce, Fatasía

Sinopsis (de la editorial)
Ariadna es la princesa de un pequeño reino situado al norte de la Grecia antigua, prometida en secreto con Órelan, príncipe de un reino vecino. Su padre, que había enviudado, se casó con una hermosa mujer venida del extranjero. Desde la boda, el rey se muestra extraño, como poseído por una voluntad ajena. Ariadna ve cosas extrañas alrededor de esa misteriosa mujer.

Cuando su padre le anuncia su compromiso matrimonial con el primogénito de un reino cuyo culto se ofrece a una maléfica Gorgona, Ariadna decide escapar con su amado. Sobre ambos caerá una terrible maldición.


Opinión
La Canción de Ariadna es una de las 3 nuevas apuestas que acaba de publicar Glenat en su Linea Gaijin.

Se trata de un tomo único de corte romántico ambientado en la antigua Grecia. Lo de malo de los tomos únicos es que la mayor parte de las veces a las historias no les da tiempo desarrollarse bien y eso es lo que le pasa a este cómic.

La historia es totalmente clásica. Por una parte tenemos el lado fantástico en el que hay un príncipe, una princesa (que según la autora no sólo se trata de una cara bonita sino que es una chica con inquietudes, las cuales yo no se las he visto por ninguna parte excepto porque escribe poesía) y una madrastra malvada que además resulta ser una "bruja". Por otro lado tenemos el romance donde el amor parece estar evocado al fracaso y a la mayor de las tragedias (posiblemente el final original me habría gustado más que el que ha tenido, digamos que por exigencias de la editorial). Que la historia se base en cánones clásicos no es ningún problema (de hecho la autora habla de que se basa en estereotipos para mejorar la comprensión), el problema para mi, es que se introducen demasiadas situaciones y elementos que parecen no caber bien en una historia de tan pocas páginas y da la sensación de que todo ocurre en un visto y no visto y no te da tiempo a simpatizar con los personajes.

En cuanto al dibujo, no sé si es cosa mía, pero me ha recordado mucho a Saint Seiya (Caballeros de Zodiaco), aunque con el estilo propio de la autora que es más bonito que el de Masami Kurumada. Lo que me ha llamado mucho la atención es poder comparar una página realizada por la autora en el año 2002 y ver la gran evolución que ha tenído su dibujo en cuanto a profundidad de personajes y naturalidad. Eso sí, si ha habido una cosa que no me ha gustado nada, nada, de nada (que conste que esto es una pijotería mía) ha sido la espada de Órelan porque me parece absurdamente gigante y además me da la sensación de que cambia de tamaño con cada viñeta (me parece mucho más adecuada y bonita en el boceto que aparece en los comentarios donde habla del casco).

En general, La Canción de Ariadna me ha gustado, pero le habría venido bien al menos un tomo más.

Puntuación:
Web oficial: La Canción de Ariadna

Título original: I love Tokyo
Autor: Kat & San
Año: 2010
Número de tomos: 1 hasta la fecha (Serie abierta)

Edición leída
Editorial: Norma
Año: 2010
Número de tomos: 1 hasta la fecha (Serie abierta)

Género: Comedia, Romance.




Sinopsis (de la editorial)

¡Hola a todos! Me llamo Ai y soy japonesa. Mis padres me dieron un regalo "sorpresa" el día de mi cumpleaños: ¡Nos trasladamos a Barcelona! No sé muy bien qué tienen en la cabeza, pero al menos me han admitido en la escuela de moda más prestigiosa de Europa. Estoy encantada, pero las cosas no están saliendo como esperaba. Lo malo es que las más creídas de la escuela me han bautizado como Tokyo. Y lo bueno... es Hugo.



Opinión

Cuando supe la noticia de que iban a publicar este cómic en España (porque aunque las autoras sean españolas, la publicación original es francesa), no sabía si comprarlo o no.

Por un lado me gustaba el diseño y el coloreado, pero por otro lado tanto rosa no me decía nada bueno. Total que después de pasarme un par de meses pensado SÍ un día y NO al día siguiente, llegó el Salón del Manga de Barcelona y como las autoras iban a estar allí, pues fue SÍ, POR SUPUESTO.

La verdad es que me ha gustado mucho. La historia me parece muy divertida, me he reído muchísimo con los padres de la protagonista que están bastante locos. Además, el diseño de los personajes me encata, el estilo de dibujo San me gusta muchísimo y el coloreado de Kat utilizando colores fuertes mezclados con otros más pastel me parece perfecto.

Si quieres ver algunas páginas del cómic puedes hacerlo siguiendo este enlace.

I Love Tokyo es un cómic fresco y divetido que gustará no solo a las shojeras, sino a gente con gustos bastante más alejados (como yo).

Puntuación:

Título original: Dos Espadas Autor: Kenny Ruiz Año: 2010 Número de tomos: 3 Editorial: Glenat Género: Aventuras, Fantasía

Sinopsis
Cira es una ladrona que vive en una familia de bandidos y piratas, pero que su verdadero sueño es convertirse en Primera Espada. Sin embargo, al no disponer de título ni de nada que demuestre su linaje, le esta prohibida la entrada a la Escuela Unicornia, el lugar donde se entrenan los mejores espadachines del reino.


Opinión
Hace mucho tiempo leí un reportaje hablando sobre este cómic. Por aquel entonces, yo asumí que se estaba publicando en Francia y me preguntaba cuando lo podría ver por aquí.

Cuando Glenat de pronto anunció a bombo y platillo que iba sacar una linea de autores españoles, pero con estilo manga, que iban a llamar Linea Gaijin y que entre las obras a publicar estaba Dos Espadas, me alegré mucho, pero también me pregunté como demonios un cómic en formato álbum europeo iba a ser publicado en tomos manga. Al final resultó que el cómic era un proyecto en el que estaba trabajando, pero que nunca había llegado a ver la luz (al final del tomo, con unos puntos muy buenos de humor, el autor explica todo el proceso que le ha llevado hasta este primer número).

Dos Espadas me ha encantado, pero ¿acaso alguien dudaba de que me fuera a gustar habiendo esgrima y espadas de por medio? muy triste habría sido que después de tanto tiempo esperando este cómic de Kenny Ruiz, me hubiese decepcionado, pero no ha sido así.

Lo que más me ha gustado de este primer tomo ha sido el duelo entre Cira y Esthel, una alumna de la Academia Unicornia. O bien el autor se ha documentado mucho sobre esgrima, o ya conocía este arte de antemano, porque a mi parecer está muy bien.

En definitiva, un buen cómic de aventuras con bastantes aires shonen.

Puntuación:
Web oficial: Dos Espadas

Título original: ベルサイユのばら (Berusaiyu no Bara) Autor: Riyoko Ikeda Año: 1972-1973 Número de tomos: 10 Edición leída Editorial: Azake Ediciones Año: 2002-2003 Número de tomos: 5 Género: Shojo, Histórico.

Sinopsis (de la editorial)
En el año 1755 nacieron en Europa tres personas condenadas a compartir su destino. En Viena nació María Antonieta, hija de la emperatriz de Austria, a la que casarían con el futuro rey de Francia, el apocado Luís XVI. Por su parte, Hans Axel von Fersen venía al mundo en Suecia, en el seno de una familai noble que le crio hasta convertirle en un joven serio e idealista. Y por fin, en Francia, ese mismo año vio la luz Óscar Françoise de de Jarjayes, tal vez la pieza más complicada de este rompecabezas. El encuentro de estos tres persnajes cambiará el curso de la historia.


Opinión
No sé porqué, los clásicos tienen algo especial, algo que atrae o repele de igual modo, como lo pueden hacer los dos polos de un iman y a mi La Rosa de Versalles me atrajo mucho.

La Rosa de Versalles nos cuenta la historia de la Francia del siglo XVIII, una historia que comienza con el nacimiento de Oscar, la que en un principio es la protagonista de esta historia, y acaba con el estallido de la revolución francesa y la caída de la monarquía.

Oscar, a pesar de su condición de mujer, es criada como un hombre y entra al servicio del rey Luis XVI y por supuesto de su esposa Maria Antonieta. De este modo, veremos como es la relación de los monarcas y conoceremos de cerca los escesos cometidos por Maria Antonieta y las traiciones e intrigas palaciegas que le valió a la reina muchas enemistades y le pasó factura al final de sus días.

Esta obra me encantó cuando la leí y creo que aprendí más historia leyéndola, que lo que pude haber aprendido estudiando en el colegio e instituto (cosa que por otro lado no es de extrañar, porque siempre he sido muy mala para las fechas y los nombres, así que se me olvidaba todo con mucha facilidad). Además, goza de un dibujo, que si bien puede resultar exagerado en las expresiones faciales (debido a la estética reinante de la época en que este manga vio la luz) es de una gran belleza, especialmente en el diseño de vestuario.

A pesar de ser un manga al más puro estilo de novela romántica (de hecho hay un tomo que se me hizo un poco pesado porque estaba completamente centrado en ese aspecto), es una lectura absolutamente recomendada y casi me atrevería a decir que obligada.

Puntuación:
Web Oficial: La Rosa de Versalles

Título original: Dramacon Autor: Svetlana Chmakova Año: 2005-2007 Número de tomos: 3 Edición leída Editorial: Ediciones B Año: 2007-2008 Número de tomos: 3 Género: Shojo

Sinopsis
Este año es la primera vez que Christie va a un Salón del Manga y la verdad es que está histérica perdida, porque sus amigos la están volviendo loca y su novio no le hace mucho caso, de hecho está más pendiente de ligar con la primera que se le cruce, que de estar con ella en el stand que tienen donde se supone que van a intentar vender algunos de los cómics que hacen. Sin embargo, la cosa cambia cuando conoce a Matt.


Opinión
No me preguntes porqué me dio por comprar este cómic. No sé, supongo que andaba buscando cosas nuevas y su publicación llegó justo en el momento adecuado, porque me encantó.

La verdad es que me divertí mucho con este amerimanga. Me encantó la historia, especialmente la del primer tomo, porque a parte de la parte cómica, trataba temas que no esperaba ver (realmente me gustó la historia de los protagonistas y Matt mola) y además, quieras que no, es inevitable sentirte un poquito identificado con esos personajes que van por primera vez a un Salón del Manga, donde todo es nuevo y sorprendente para ellos y se encuentran con un montón de gente que comparten sus mismas aficiones y descubren un mundo desconocido hasta ahora.

El dibujo es quizás lo más flojito de Dramacon. No es que sea horrible, pero tampoco es una maravilla comparando con algunos otros trabajos que había visto de la autora en su web, quizás me resultó un tanto decepcionante. De cualquier modo, no es algo muy importante, porque no es feo.

Sin duda es un cómic que me enamoró y que leería una y otra vez.

Puntuación:

Título original: Cherish
Autor: Wataru Yoshizumi
Año: 2006
Número de tomos: 1

Edición leída
Editorial: Planeta de Agostini
Año: 2010
Número de tomos: 1

Género: Josei





Sinopsis (de la editorial)

¡¡Los padres de Chihiro son una pareja homosexual!! (Para ser precisos, la han criado el mejor amigo de su difunta madre, Taku, y su pareja, Rei.)Recientemente, Chihiro ha empezado a ir a la universidad. Allí, un buen día, se reencuentra con su ex novio, Tsuda, en el círculo de cine. A raíz de eso comienza a darle vueltas a la cabeza, ya que en el pasado él la rechazó a causa de sus padres...



Opinión

Cherish es en realidad un tomo recopilatorio que recoje dos historias cortas de Wataru Yoshizumi: Cherish y Happiness.

Happiness es la segunda de las historias que hay en este tomo y nos habla de Akatsu, un chico que se enamora una compañera de trabajo, pero que ella, debido a su trabajo y a que tiene que cuidar sola de su hijo, ahora no quiere una relación.

Happiness es la primera historia que Wataru Yoshizumi dibujó y guionizó para la revista Chorus, revista dirigida a lectoras un poco más adultas (al final del tomo, la autora habla de una forma bastante divertida de como fue el cambio de la Ribbon a esta otra revista). La historia se compone tan sólo de dos capítulo y es bastante normal y cotidiana, no tiene nada en especial, excepto el ver como la autora se desenvuelve en un género que es nuevo para ella.

Cherish es la segunda historia escrista para la misma revista y la primera dentro de este recopilatorio. Se compone de tres capítulo y ya se empieza a ver más a la Wataru que todos conocemos, esa que siempre mete alguna cosa especial, como es en este caso el hecho de que la protagonista haya sido criada para una pareja homosexual. Por su corta duración, la historia no tiene un gran desarrollo y cuando se acaba te sabe a poco, pero es mejor que la anterior.

Aunque las dos historias no son el no va más del manga, si que son entretenidas y nos muestra a una autora que parece desenvolverse bastante bien en el josei. Habrá que ver como evoluciona, pero de momento me está gustando.

Puntuación:

Título original: Clover Autor: CLAMP Año: 1997–1999 Número de tomos: 4 Edición leída Editorial: Mangaline Año: 2002 Número de tomos: 4 Género: Ciencia ficción

Sinopsis
Kazuhiko es un militar retirado al que le encargan desde el gobierno una misión especial. Su trabajo consistirá en trasladar a Suu, una extraña muchacha que vive encerrada en unas instalaciones especiales, a dónde ella le indique. Sin embargo, el viaje no será tan sencillo como podría parecer en un principio, pues hay quien desea tener a Suu en su poder.



Opinión
Como ya dije en mi reseña de "Tsubasa RESERVoir CHRoNICLE", mi relación con las CLAMP nunca fue buena y Clover era el único manga de estas autoras que me había gustado hasta entonces.

Clover es un manga un tanto extraño, con una estética steampuk (ya empieza bien) y una tecnología más cercana al ciberpunk, que cuenta la historia de una chica misteriosa que está protegida por el gobierno y que debe de llegar a un destino que sólo ella conoce.

El manga da la sensación de ser una obra experimental en la que las autoras desecharon los convencionalismos para probar cosas nuevas y es quizás ese uno de los motivos principales por los que me gusta tanto esta obra. La composición de las páginas con pocas viñetas y llenas de espacios en blanco y en negro, junto con la canción que siempre canta la protagonista, le dan un toque especial que te va atrapando poco a poco.

Este manga, como tantos otros de las CLAMP, es una obra inacabada, que quedó a la mitad cuando la revista en la que estaba siendo publicado cerró. Las autoras en más de una ocasión han dicho que desean retomarlo, pero del dicho al hecho hay un trecho y sinceramente, no sé yo si algún día veremos el final. En cualquier caso los 4 tomos existentes son una auténtica delicia que bien merecen estar en nuestras estánterías, porque además cuenta con una edición preciosa, con sobrecubiertas en papel cebolla y láminas a todo color en su interior.

Puntuación:


NOTA.- Ésta es mi última entrada programada, las cuales he intentado espaciar un poco en el tiempo para que el blog no estuviese muy parado. A partir de aquí ya veremos que hago porque sigo con mucho trabajo.

Título original: Tsubasa RESERVoir CHRoNICLE (ツバサ - レザボア クロニクル) Autor: CLAMP Año: 2003 - 2009 Número de tomos: 28 Edición leída Editorial: Norma Editorial Año: 2004 - 2010 Número de tomos: 28 Género: Shonen, Aventuras, Fantasía

Sinopsis (copiado de la reseña que escribí para Animeteca Lagunera)
Sakura, la princesa del Reino de Clow, ha caido presa de un hechizo, mediante el cual ha perdido sus alas y con ellas sus recuerdos. Para salvarla, Xiaolang va a visitar a Yuuko, la Bruja de la Dimensión, para pedirle su ayuda y esta le dice que necesita recuperar sus plumas, que han quedado esparcidas por distintos mundo situados en otras dimensiones, pero que para recibir su ayuda, deberá pagar un alto precio. El accede sin dudarlo y junto con Fye y Kurogane, otros dos viajeros que han llegado al mismo tiempo, el primero huyendo y el segundo en contra de su voluntad, parten juntos en busca de las plumas perdidas y con ellas los recuerdos de la princesa.

Opinión
Mi experiencia con las CLAMP hasta antes de leer Tsubasa RESERVoir CHRoNICLE no había sido precisamente buena.

Me leí el primer tomo de la primera edición de "RG Veda" y no me gustó.
Me leí los tres primeros tomos de "X" y me aburrió.
Me leí algunos números de la primera edición de "Magic Knight Rayearth" y no me enganchó.
Me leí el primer número de "Card Captor Sakura", pero me resultó quizás muy infantil.
Me leí el primer tomo de "Wish" y vaya coñazo.
Me leí "Chobit" completa y aunque empezaba genial a cada tomo me iba decepcionando más y más.

Sólo había habido un manga de ellas que me había gustado que fue "Clover" y al parecer ni siquiera es una obra conclusa, porque la revista donde la estaban publicando cerró.

En fin, que con semejante panorama, cualquiera se arriesga, pero Tsubasa RESERVoir CHRoNICLE tenía dos cosas que me llamaron muchísimo la atención: Crossover y viajes espacio-temporal.

La verdad es que la idea de partida era muy llamativa. La historia giraba en torno a Sakura y Xiaolang, dos personajes de "Card Captor Sakura", pero algo más creciditos y en un mundo paralelo donde sus vidas eran totalmente diferentes a las que ya conocíamos. A lo largo del primer tomo (y posteriormente en los siguientes), aparecen no sólo otros personajes de "Card Captor Sakura", sino también de otros mangas de las CLAMP como "Chobit" o "RG Veda" e incluso el final de este número se mezcla con el final del primer tomo de "xxxHolic" (otro manga de las autoras que se estaba publicando en paralelo). En definitiva, un gran Crossover de personajes de las CLAMP, un concepto muy utilizado en los cómics de superhéroes americanos, pero muy poco habitual en el mundo del manga.

Además de esto, la historía contenía magia, fantasía, aventuras, un toque de humor y viajes en el espacio y el tiempo, algo que siempre me ha fascinado y que casi siempre capta mi interés sin que pueda hacer nada para evitarlo.

En cuanto al apartado gráfico, no se puede decir otra cosas excepto que es magnífico. A partir de "Chobit" este cuarteto de mangakas cambiaron su estilo de dibujo de una forma totalmente radical, sustituyendo las lineas finas y muy detalladas por trazos más gruesos y simples que le han proporcionado una fuerza inmensa. Los diseños de estas autoras son una preciosidad y no hay ilustración en la que no te quedes embobado mirándola. Sin embargo, tienen un grave problema (algo que es común a muchos mangakas, todo sea dicho de paso) y es que en las batallas no te enteras de nada. A veces da la sensación de que todo es un pegote lleno de rayas negras y si quieres saber que está pasando debes hacer uso de tu imaginación, porque es práticamente imposible guiarte por lo que tus ojos están viendo.

Ahora que ha terminado su publicación tanto en Japón como en España, puedo decir que no me arrepiento en absoluto de haberme comprado este manga, porque me encanta (cosa que no puedo decir del anime, puaj) y ha merecido la pena llegar hasta el final (aunque no sé si se puede llamar final).

ADVERTENCIA.- El último tomo de Tsubasa RESERVoir CHRoNICLE contiene un spoiler gordísimo, de lo que supongo va a ser el final de "xxxHolic", así que, tu decides si leerlo o no.

Puntuación:

Título original: Xi Xiang Ji Chi Guión: Sun Jiayu Dibujo: Guo Guo Año: Número de tomos: 1 Edición leída Editorial: Ponent Mon Año: 2008 Número de tomos: 1 Género: Shojo

Sinopsis
Chen Yu Quing es un joven que tras la muerte de su padre y a pesar de la promesa que le hizo a éste, ha decidido vivir la vida a su aire, al menos durante un tiempo. Al llegar a un pueblo, en la taberna del lugar le comentan que si se hospeda en el templo, podrá ver a la hermosa joven que allí vive. Así pues, movido un poco por la curiosidad, acaba llendo. Tras un encuentro casual con la joven Pian Pian cae enamorado de inmediato al igual que ella, pero no pueden estar juntos, pues ella está prometida.

Opinión
Antes de leer este Manhua (cómic chino), leí algunas reseñas por internet y en todas ponía que era una especie de "Romeo y Julieta" en china y como todos decían lo mismo me lo creí. Sin embargo, no fue ese el motivo que me llevó a comprarlo (de hecho, la lectura de las reseñas fue posterior a su compra), sino su dibujo y sobre todo el hecho de encontrarme en el pasado Salón del Manga de Barcelona un ofertón por el que lo vendían a tan sólo 3€ en lugar de los 16€ que costaba originalmente.

Para aquellos que crean que se van a encontrar con una historia de familias enfrentadas y amores imposibles, que se quite eso de la cabeza. Es cierto que hay dos jóvenes que nada más conocerse se enamoran y que en un principio no pueden estar juntos, pero eso es todo. La historia es bastante idílica y acaba bien para los protagonistas.

La historia es bonita, sin embargo tiene un problema, el final y más concretamente la última página. Es difícil de explicar sin desvelar nada, pero digamos que es totalmente cortante e inesperado, porque tras pasar esa hoja, te das cuenta de que el resto de páginas sólo son ilustraciones y lo que para el lector (o al menos para mi) podía haber sido alguna traba más que les impondría el destino para impedir a los protagonistas poder estar juntos, en realidad no es nada.

En cuanto al apartado gráfico, bueno, no cabe duda de que es magnífico. Todas las viñetas son como pequeñas ilustraciones y está publicado a todo color, en un papel de un tono beig que se complementa perfectamente con los colores utilizados por la dibujante.

En general no está mal (el dibujo le da muchos puntos), pero atendiendo sólo a la historia, es bastante decepcionante.

Puntuación:

Título original: Marmalade Boy Autor: Wataru Yoshizumi Año: 1992 -1995 Número de tomos: 8 Ediciónes leídas Editorial: Planeta de Agostini Año: 1998 - 1999 / 2007 - 2008 Número de tomos: 8 / 6 Género: Shojo.

Sinopsis
Miki es una chica normal que vive con sus padres, pero un día estos le dan una mala noticia, se van a separar. La cuestión es que no parecen preocupados ni nada y con una sonrisa en la boca le dicen que han conocido a otra pareja, que se han enamorado y que se van a intercambiar y no contentos con eso, además le dicen que no tiene de que preocuparse, porque se van todos a vivir a la misma casa. Total, que de la noche a la mñana, se encuentra con que tiene dos madres, dos padres y un hermano que no le cae demasiado bien.


Opinión
Marmalade Boy es un manga al que le tengo mucho cariño. Sí, vale, ya sé que es shojo, pero qué pasa, yo también tengo mi corazoncito.

Recuerdo cuando empezaron a dar por televisión el anime, que llamaron La Familia Crece. Hacía tanto tiempo que no daban un anime nuevo en abierto (porque yo nunca he tenido televisión de pago), que aquello me sorprendió muchísimo, pero más me sorprendió la temática de la serie, que básicamente era como una telenovela, pero en dibujos animados. Me quedé enganchadísima y me encantó.

Cuando empezaron a publicar el manga (una apuesta muy fuerte de Planeta de Agostini, puesto que hasta entonces el shojo nunca había funcionado escesivamente bien en España), no pude evitar comprármelo. Ni que decir tiene que me encantó y que de hecho posiblemente Wataru Yoshizumi es y será mi autora de shojo favorita (aunque eso no significa que me guste todo lo que hace, que conste).

En España hay tres ediciones del manga. La primera edición es la normal en tomos, que corresponde con la primera edición en tomos japonesa (pero se publicó en sentido de lectura occidental y sin sobrecubiertas). La segunda se publicó en formato Comic-book, o sea, el formato de los cómics de superhéroes americanos, con pocas páginas y grapa (una aberración, vamos). La tercera y última pertenece a la edición Kanzenban, o lo que es lo mismo, la edición especial o de lujo, que contiene páginas a color y material extra (una joyita).

Lógicamente te recomiendo que, si no lo tienes ya, te pilles la última edición, no sólo porque las otras dos son casi imposible encontrarlas en buenas condiciones, sino porque la Kanzenban es una preciosidad y realmente merece la pena.

Puntuación:

Título original: ルパン三世 (Rupan Sansei) Autor: Monkey Punch Año: 1967 - 1971 Número de tomos: 14 Edición leída Editorial: Mangaline Año: 2006-2007 Número de tomos: 5 Género: Acción, Comedia.

Sinopsis (de la editorial)
Lupin III es el nieto del famoso ladrón francés Arsene Lupin y como digno sucesor, él también es un gran ladrón de fama mundial, un hombre al que ningún otro ladrón se puede comparar y que consigue siempre lo que desea.

Opinión
Que gran decepción ha sido el manga de Lupin. Una cosa es que haya diferencias entre la versión animada y la versión de papel, pero es que esto... no tienen nada que ver.

El Lupin que nos presenta Monkey Punch en su manga no es el ladrón de guante blanco del anime, ese hombre simpático y desgarbado que le hacía la vida imposible al inspector Zenigata (o Basilio como lo llamaron en la serie), junto a sus inseparables compañeros. Este Lupin se acerca más al prefil de asesino pervertido (lo de pervertido lo dice él), que no duda en utilizar los trucos más sucios para conseguir sus objetivo.

Vale que el manga es del año 1967 y seguramente refleje mucho del pesamiento de la época, como reza el articulo que aparece al final del manga y que firma Yoshiya Fukuda, pero es que este es un manga que no hay por donde cogerlo.

Para empezar, el dibujo en muchas ocasiones se me hace increíblemente confuso (aunque la calidad de impresión del algunas páginas tampoco es que acompañe). La mitad del tiempo no entiendo que demonios está pasando y para colmo de males, muchos personajes se parecen tanto físicamente entre sí (especialmente las mujeres, que casi todas se me parecen a Fujiko) que a menudo no sé quién es quién, lo que lo hace más confuso aún.

Por otro lado, las historias de cada capítulo no tienen ni ton ni son, están muy poco y muy mal desarrolladas y a menudo no tienen sentido. Además, los capítulos a veces parecen estar desordenados y otras veces incluso se contradicen entre sí. Sinceramente, en ocasiones me daba la sensación de que el comienzo de un nuevo capítulo no era mas que una excusa para que el protagonista se tirase a la chica de turno (cual Michael Knight, pero a lo bruto) y mate a un par de criminales que quieren estar por encima de él.

En definitiva, que no sé si a lo largo de los 4 tomos siguientes la cosa cambia (al menos al final del primer tomo se empieza a vislumbrar un cambio), o si las tres series posterios (que no están publicadas en España) guardan un mayor parecido con el personaje del anime, pero de momento yo me planto aquí.

Puntuación: