Título original: Dirección: Zack Snyder Reparto: Emily Browning (Babydoll), Abbie Cornish (Sweet Pea), Jena Malone (Rocket), Vanessa Hudgens (Blondie), Jamie Chung (Amber), Carla Gugino (Dra. Vera Gorski), Jon Hamm (Gran Apostador/doctor), Scott Glenn (Hombre Sabio), Oscar Isaac (Blue Jones) Guión: Zack Snyder y Steve Shibuya Música: Tyler Bates Vestuario: Michael Wilkinson País: USA Año: 2011
Género: Acción, fantástico
Argumento
Encerrada contra su voluntad, Babydoll no ha pedido la esperanza de sobrevivir y gracias a su viva imaginación encuentra su última oportunidad para escapar de su oscura realidad. Decidida a luchar por su libertad, impulsa a cuatro de sus compañeras cautivas - Sweet Pea, Rocket, Blondie and Amber - para luchar juntas e intentar escapar del terrible destisno que les espera a manos de sus captores.
Opinión
Si algo se puede decir de esta película es que es una gran ida de olla, además hablando en un sentido bastante literal.
Pues sí, porque nuestra rubísima protagonista Babydoll, una chica en otras circunstancias habría sido una niña maravillosa, acaba encerrada en una institución mental con no muy buen aspecto y allí, ya sea por las drogas o como vía de escape, convierte su vida en una gran sueño viviendo una serie de aventuras con aires a videojuegos que podrían ir desde los clásicos de lucha hasta alguna especie de World of Warcraf.
Sin duda la estética y los diseño de la película son brutales y se nota que se han dejado una pasta en efectos especiales, pero innevitablemente siempre acabas haciéndote la misma pregunta "¿Qué demonios se habrá fumado esta gente para hacer esta película?"
Título original: Pirates of the Caribbean: On stranger tides Dirección: Rob Marshall Reparto: Johnny Depp (capitán Jack Sparrow), Geoffrey Rush (Héctor Barbossa), Penélope Cruz (Angélica), Ian McShane (Barbanegra), Kevin R. McNally (Gibbs), Astrid Bergès-Frisbey (Syrenia), Sam Claflin (Philip Swift), Stephen Graham (Scrum), Tamayo Perry (pirata), Gerard Monaco (oficial español), Óscar Jaenada (el español), Paul Bazely (Salaman), Deobia Oparei (pirata artillero), Keith Richards (capitán Teague). Guión: Ted Elliott y Terry Rossio Música: Hans Zimmer Vestuario: Penny Rose País: USA Año: 2011
Argumento
Nuestro querido Capitán Jack Sparrow regresa a la aventura y esta vez le llevará hasta la legendaria Fuente de la Juventud. Pero por el camino se topará con viejos amigos, viejos amores y viejos enemigos que no le facilitarán el camino.
Opinión
La verdad es que me encuentro aquí delante del ordenador sin saber muy bien que escribir sobre esta película, porque si bien, no me pareció tan mala como Piratas del Caribe: En el fin del mundo (a ver si escribo la reseña de la segunda y la tercera), dista mucho de ser la mejor de la saga y es que a los guionistas se le fue la mano.
A lo mejor son cosas mías, pero viendo Piratas del Caribe: En mareas misteriosas me dio la impresión de que intentaron darle más espectacularidad para que la gente se quedase con la boca abierta sólo con las imágenes y en cierto modo no está mal, pero creo que esto les ha hecho descuidar muchos detalles y es que en la película pudimos ver cosas como escaladas imposibles a cocoteros (con saltos de "lianas" incluidos) o ridículos cañones de fuego que lanzaban unas llamaradas brutales, pero que no podía haber sido más basto. Y así toda una serie de cosas que, si bien, vistos por separados no tienen mucha importancia, en conjunto le restaba mucho a la película.
En lineas generales, la historia no estaba mal, pero eché en falta alguien que los estuviese persiguiendo y que frustrase siempre los planes. A falta de la marina inglesa, pensé que serían los españoles los que cumplirían esta función, pero me equivoqué, puesto que a penas aparecían, aunque eso sí, no podían hecho un mejor papel al final de la historia, me pareció inesperado y una absoluta genialidad.
En cuanto a los nuevos personajes, ha habido un poco de todo. La sirenita (no digo el nombre para no estropearle a nadie el "gran momento" XD) y Philip, los que supongo son la nueva parejita, básicamente eran prescindibles (al menos en esta entrega, imagino que tendrán un mejor futuró en las próximas películas), además la actriz, que es española, se dobla a si misma y lo hace francamente mal (cómo suele pasar en estos casos). Angélica, o sea, Penélope Cruz, no ha estado nada mal (y lo digo a pesar de que esta mujer no es santo de mi devoción), espero que los guionistas sepan aprovechar el personaje, porque creo que le podrían sacar mucho jugo. En cuanto a Barba Negra, sin duda es el mejor de los nuevos (los piratas malotes siempre son los mejores), e imagino (y espero) que el personaje tendrá también su protagonismo en las siguientes entregas.
En definitiva una película que no está mal, pero que tampoco está bien, sino ahí, ahí, entre el me gusta y el le falta algo.
Título original: Thor Dirección: Kenneth Branagh Reparto: Chris Hemsworth (Thor), Anthony Hopkins (Odín), Natalie Portman (Jane Foster), Kat Dennings (Darcy), Idris Elba (Heimdall), Stellan Skarsgård (profesor Andrews), Ray Stevenson (Volstagg), Tom Hiddleston (Loki), Colm Feore (rey Laufey), Rene Russo (Frigga), Clark Gregg (agente Phil Coulson), Jaimie Alexander (Sif), Josh Dallas (Fandral) Guión: Ashley Miller, Zack Stentz y Don Payne; basado en un argumento de J. Michael Straczynski y Mark Protosevich Música: Patrick Doyle Vestuario: Alexandra Byrne País: USA Año: 2011
Argumento Thor es el poderoso y arrogante hijo de Odín. Su destino es convertirse en rey de Asgar, pero tras intentar enfrentarse a los antiguos enemigos de su reino, a pesar de la tregua que desde hace años mantienen, es desterrado por su propio padre a la tierra y despojado de todo su poder. Sólo podrá regresar cuando comprenda la importancia de su poder y lo que ello conlleva.
Opinión Hay que ver la tiempo que hacía que no iba al estreno de una película. Ya me había olvidado de lo que era no encontrar entradas todos juntos si no las habías comprado el día anterior.
A pesar de sentir una debilidad enorme por Superman y Spiderman, no soy lectora de cómics de superhéroes americanos, por lo que casi todo lo que sé de ellos me lo ha contado Tor (sin h). Thor (con h) no es una excepción y es que además de saber que, literalmente, es la representación del dios nórdico, que luce melena rubia, maneja un martillo y controla los rayos, no tenía ni idea de nada más sobre él y nunca había sentido ganas de conocerlo ni siquiera un poquito. Después de ver la película, sigo igual, no tengo gran interes por conocerlo más en profundidad
Que mis palabras no te engañen, que la película ha estado muy bien, de hecho ha sido mucho mejor de lo que esperaba, pero por decirlo de algún modo, por muy rubio que sea y muy cuadrado que esté, Iron Man me parece más interesante :P
A lo que vamos, la película ha sido entretenida y nada aburrida (o sea, que cumple). Los efectos especiales, espectaculares como era de esperar y la historia introductoria con unos toques de humor bastante bien metidos y algún que otro sólo entendible para los iniciados en Marvel (el chiste de Stark fue con el que menos gente se rio, pero con uno de los que más se rio el que lo entendió).
Lo peor, tristemente, ha sido el doblaje (sólo de algunos actores, empezando por el protagonista), algo no encajaba bien y no sé si era por las voces asignadas o por otros motivos.
En definitiva, no es la mejor película de superhéroes que haya visto, pero cumple con los objetivos y no defrauda.
Título original: Superman. The Movie Dirección: Richard Donner Reparto: Marlon Brando (Jor-El), Gene Hackman (Lex Luthor), Christopher Reeve (Superman/Clark Kent), Ned Beatty (Otis), Jackie Cooper (Perry White), Glenn Ford (Jonathan Kent), Trevor Howard, Margot Kidder (Lois Lane) Guión: Mario Puzo, David Newman, Leslie Newman y Robert Benton; basado en un argumento de Mario Puzzo; basado a su vez en los personajes creados por Jerry Siegel y Joe Shuster. Música: John Williams Vestuario: Yvonne Blake País: Reino Unido Año: 1978
Argumento Jor-El envía a su hijo Kal-El a la tierra antes de que el planeta Krypton estalle con la esperanza de que allí pueda guiar a los humanos. Kal- El es recogido por una pareja de granjeros ya muy mayores que lo crían como su hijo bajo el nombre de Clark Kent a pesar de saber que el niño no es como los demás. A los 18 años descubre quien es en realidad y se va Metrópolis, la gran ciudad, donde vive como un periodista más bien torpe y del que nadie podría sospechar que es ese misterioso hombre con capa roja que surca los cielos y hace que se cumpla la ley.
Opinión Hay películas que te marcan tu infancia y a pesar del paso de los años y que los fallos se hacen más que evidentes, sigues viéndola con el mismo cariño que el primer día. Para mi Superman es una de esas películas.
Hacía muchísimo tiempo que no veí esta película, tanto que había cosas que no recordaba (como que la primera vez que Clark iba a la Fortaleza de la Soledad era con 18 años y el actor era otro chico o que salvaba un avión), pero hoy, cuando he encendido la televisión, me la he encontrado y no he podido evitar quedarme totalmente atontada.
Lo reconozco, aunque cuando era una niña yo no lo sabía, en realidad estaba enamorada de Superman. Me encantaba ese Clark Kent que se hacía el tonto y me encantaba ese super hombre que era capaz de volar (siempre que veía una de sus películas soñaba esa misma noche con Superman y con volar) y ahora me he dado cuenta de que me encanta esa sonrisa que ponía el protagonista cuando Lois Lane no podía verle.
Es obvio que los efectos especiales cantan bastante, pero a pesar de ser una película con más de 30 años a sus espaldas, no han envejecido tan mal como los de otras películas más modernas.
En cuanto a la historia, sólo puedo decir que me encanta. Sí, tiene momentos absolutamente ridículos ([SPOILER]cuando Superman arregla la falla de San Andres y la tierra vuelve a su lugar es épico[/SPOILER]), pero al fin y al cabo es una historia de su época, con un Lex Luthor que hoy resulta también rídiculo, por tratarse del típico malo que su única motivación es "Conquistar el mundo juas, juas, juas" (o conseguir mucho dinero, que en cierto modo venía a ser lo mismo), pero que en aquel momento nos parecía el ser más perverso y maquiavélico de la tierra.
- ¿Por qué tiene que morir tanta gente? - Qué porqué ¿por qué siempre suena el teléfono cuando estás en el baño?
Título original: Tangled Dirección: Byron Howard y Nathan Greno Doblaje (original): Mandy Moore (Rapunzel), Zachary Levi (Flynn Rider), Donna Murphy (Gothel), Brad Garrett (matón con garfio), Ron Perlman (hermano Stabbington), Jeffrey Tambor (matón con nariz grande) Guión: Dan Fogelman, basado en el cuento “Rapunzel” de los hermanos Grimm Música: Alan Menken País: USA Año: 2010
Argumento
Rapunzel es una princesita que nace con un don: su pelo es mágico.
Así pues Gothel, secuestra a la pequeña princesa y la cría como si fuera suya en una alta torre donde nadie la pueda encontrar y donde ella no pueda escapar para aprovecharse del don de la niña.
Pero un día aparece Flynn, un pícaro ladrón, que cambia la vida de la joven para siempre.
Opinión
Síiii, me ha gustado (*Nami respira aliviada*).
Cuando vi el teaser de Enredados (por aquel entonces todavía se llamaba Rapunzel, que para el que no lo sepa, le cambiaron el nombre, porque era "muy de chicas"), me reí todo lo que quise y más y la película me dio muy buenas vibraciones. Cierto es que yo hace año que no me fío de los trailers (de hecho, sólo suelo ver los teasers, que son más cortos, interesantes y no me destripan las películas), pero este molaba.
He disfrutado mucho de Enredados, me he divertido y me he reído muchísimo (no sólo con la película, sino también con un niño de la sala que no hacía más que gritarle cosas a la pantalla como "¡Rapunzel está viva!" o "¡Corre caballito!", que mono XD).
Esta es una película sobre todo de aventuras, muy colorida, brillante y alegre y con un toque de romance muy bonito (y no hablo de que se enamoren los personajes, que eso estaba más que cantado, sino que me refiero a la ambientación cuando se ponen "tontitos" y es que la escena de los farolillos es preciosa).
Sin embargo, Enredados no se va a llevar las 5 estrellitas porque, a parte de algunos detalles que no me convencieron al principio y el final, confieso que no me han gustado las canciones (snif, snif, yo quería salir cantando de la sala). Les ha faltado el encanto que tenían las canciones de otros clásicos Disney y que sí se consiguió en Encantada (que según leí en Hana Street va a tener segunda parte), aunque a quién vamos a engañar, seguro que terminaré pillándome la banda sonora y la iré cantando por todas las esquinas.
De cualquier modo, es una película muy recomendable, tanto para niños como adultos y que he disfrutado enormemente.
Y por cierto, que estoy enamorada de Flynn (*supiro*). En mi ranking de príncipes Disney está empatado con Aladdin. Si no has visto la película y quieres conocerlo un poco más, tienes que ver este video (y ya de paso, te recomiendo este de Pascal, que ese bichito es genial).
Título original: Tron Legacy Dirección: Joseph Kosinski Reparto: Jeff Bridges (Kevin Flynn/Clu), Garrett Hedlund (Sam Flynn), Olivia Wilde (Quorra), Serinda Swan (Sirena 2), Bruce Boxleitner (Alan Bradley), Beau Garrett (Gem), Michael Sheen (Castor), James Frain (Jarvis) Guión: Edward Kitsis y Adam Horowitz; basado en un argumento de Adam Horowitz, Brian Klugman, Edward Kitsis y Lee Sternthal; basado en los personajes creados por Steven Lisberger y Bonnie MacBird Música: Daft Punk Vestuario: Michael Wilkinso País: USA Año: 2010
Argumento
Sam Flynn, un joven rebelde de 27 años, vive atormentado por la misteriosa desaparición de su padre, Kevin Flynn, un hombre que fue reconocido como el máximo visionario de tecnología del mundo. Sam sigue la pista de una extraña señal procedente de la antigua sala de juegos recreativos de Flynn. Acude allí porque sabe que sólo la ha podido enviar su padre y acaba absorbido en la red digital en la que su padre lleva atrapado 20 años. Con la ayuda de la intrépida guerrera Quorra, padre e hijo se embarcan en un viaje de vida o muerte a través de un universo digital visualmente asombroso.
Opinión
Mi primera reseña del año, va a ser de la última película que ví en el cine: Tron Legacy.
A ver como empiezo. Como recordarán algunos, el teaser de la San Diego Comicon de esta película me flipó y de mi boca lo único que salía era ¡¡WOOOW!!. A cada segundo había una referencia a la priméra película, la estética y los efectos eran brutales y me encantó cuando uno de los personajes cae de su moto y dice algo así como "Es sólo un juego" y el otro (Clu) le responde "Ya no" (por no hablar de que salía Jeff Bridges, que era uno de los protagonistas de la primera).
Del teaser saqué la conclusión de que algo había pasado y que las reglas de ese mundo habían cambiado y del trailer, que Flynn (Jeff Bridges) se había quedado atrapado allí. Y aunque en un principio puede parecer que sí, lo cierto es que no es del todo así.
La película empieza bien, Flynn desaparece dejando a su hijo Sam atrás, el cual cuando crece se dedica a robar software de ENCOM y colgarlo en internet para que la gente se lo baje de forma gratuita. Por los diálogos de esta parte de la película, pensé que en ENCOM estaba la clave del asunto y además la cosa pintaba bien porque, una que es informática, se revolvió en el asiento al ver que los comandos que se veían en las pantallas, parecían correctos y todo (madre mía, los pelos como escarpias). Pronto me daría cuenta de que ENCOM no pintaba nada en la película y que todo el tema friki de la primera, se iba a quedar en 4 comandos y ya está .
Total, que como era de esperar, Sam acaba metido dentro de ese mundo, un mundo absolutamente espectacular, con unos diseños increibles y unos juegos que ¡¡Oh, Dios mío!!, que guapos, lo mejor de toda la película. Pero una vez se acaban los juegos, se acaba lo bueno y la película cae totalmente en picado, con un argumento tristemente insulso y sin sentido en ese mundo digital y con un final que, ejem ¬_¬
Entiendo que hayan querido hacerla más comercial, pero reconozcámoslo, Tron era una película muy friki y por eso era tan interesante. Tron Legacy apenas conserva la esencia de la primera y lo peor de todo es que salí del cine con la sensación de que esta película no era la misma que la que mostraba el teaser y de hecho tanto yo como Tor, estamos convencidos de que la idea con la que se comenzó este proyecto, poco tiene que ver con el producto final.
Por otro lado, quise darle una oportunidad a esta película en 3D, porque le veía grandes posibilidades, pero tristemente no lo supieron aprovechar. Además, por lo que vi, se vino a confirmar lo que le escuché una vez a un profesional de efectos especiales de Hollywood (no me preguntes su nombre porque no lo recuerdo), que decía que muchas películas no tenían malos efectos, sino poco tiempo y es que viendo Tron Legacy he tenído la sensación de que se lo curraron mucho al principio (porque en serio, que es genial), pero que (casualmente) pasados los juegos, se acabó la espectacularidad.
Por último, mencionar algo que se ha alabado mucho y es la banda sonora de Daft Punk y es que no podía faltar la música elecTRONica en la película.
En definitiva una película muy desaprovechada, que si mereció la pena ver fue por los diseños y los juegos.
Título original: Pirates of the Caribbean: The curse of the Black Pearl Dirección: Gore Verbinski Reparto: Johnny Depp (Capitán Jack Sparrow), Geoffrey Rush (Capitán Barbossa), Orlando Bloom (Will Turner), Keira Knightley (Elizabeth Swann), Jack Davenport (Comodoro Norrington), Jonathan Pryce (Gobernador Weatherby Swann), Lee Arenberg (Pintel), Mackenzie Crook (Ragetti), Damian O'Hare (Gillette), Giles New (Murtogg), Zoe Saldana (Ana María). Guión: Ted Elliott y Terry Rossio; basado en un argumento de Stuart Beattie, Ted Elliott y Terry Rossio Música: Klaus Badelt Vestuario: Penny Rose País: USA Año: 2003
Argumento
La idílica vida del pícaro pero irresistible Capitán Jack Sparrow da un vuelco cuando su enemigo, el capitán Barbossa, le roba su barco, la Perla Negra y ataca la ciudad de Port Royal secuestrando a Elizabeth Swann la hermosa hija del Gobernador. Will Turner, el amigo de la infancia de Elizabeth decide unirse a Jack, en un acto de galantería para rescatar a la chica y de paso recuperar la Perla Negra. Lo que Will no sabe es que la maldición de un tesoro ha condenado a Barbossa y a su tripulación a convertirse eternamente en esqueletos vivientes.
Opinión
Cuando vi por primera vez esta película, no pude evitar enamorarme de ella.
Era de aventuras, tenía humor, estaba ambientada en el siglo XVIII y tenía PIRAAATAS. Vamos es que era la candidata perfecta para deslumbrarme y dejarme alelada para el resto de mi vida.
Hace poquito la han vuelto a poner por televisión y otra vez que la he vuelto a ver. Es curioso, porque en realidad no tenía intención de verla, la tengo en DVD y digamos que la he visionado más de una y de dos veces, pero heme allí, de pie delante de la caja tonta, con el mando en la mano y mi dedo en el botón rojo a punto de pulsar, cuando de pronto, en lugar de presionar sobre aquel cacharro, fue mi trasero el que presionó el sillón y de allí no me moví, excepto para ir a cenar cuando pusieron anunción (que por cierto, que de anuncios, se acabó a las y pico mil).
"Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra" me pareció, y me sigue pareciendo, un soplo de aire fresco, una película que recuperaba la esencia del cine clásico de aventuras y que lo adaptaba a los tiempos actuales de una manera magnífica, dando lugar a una historia divertida y trepidante con momento absolútamente inolvidables.
Sin duda esta es una de las películas con las que más disfruto cada vez que la veo y que estará entre mis películas favoritas por los siglos de los siglos.
Título original: The sorcerer’s apprentice Dirección: Jon Turteltaub Reparto: Nicolas Cage (Balthazar Blake), Jay Baruchel (Dave Stutler), Alfred Molina (Maxim Horvath), Monica Bellucci (Verónica), Teresa Palmer (Becky Barnes), Toby Kebbell (Drake Stone), Alice Maud Krige (Morgana), Jake Cherry (Dave de niño), Omar Benson Miller (Bennet), Gregory Woo (Sun Lok). Guión: Lawrence Konner, Mark Rosenthal, Matt Lopez, Doug Miro y Carlo Bernard Música: Trevor Rabin Vestuario: Michael Kaplan País: USA Año: 2010
Argumento
Balthazar Blake lleva siglos buscando al primer merliniano, un joven con el poder de usar la magia sólo con las manos y que tendrá poder suficiente para acabar con Morgana, la cual está atrapada, pero que sin duda, con ayuda de sus seguidores, regresará a la tierra. Llevado por el destino, el niño Dave Stutler acaba en la tienda del mago y allí descubre que él es el elegido, pero no será años más tarde, después de intentar autoconvencerse de que lo que pasó allí no fue real, que se convertiría en un aprendiz de brujo para salvar la tierra.
Opinión
La película me ha parecido mala.
No es una de esas películas que piensas que era malilla, pero que se podía ver, no, era bastante pestiño, pero claro, es que ya desde que me enterase de que se iba a estrenar, algo fallaba.
La cosa es que cuando empecé a ver el trailer por primera vez pensé que estaba muy chulo y molaba bastante, hasta que irrumpió en la pantalla Nicolas Cage y lo rompió todo. No tengo nada en contra de este hombre, pero es que no me pegaba nada en El Aprendiz de Brujo y efectivamente, para mi no pega nada en la película.
Cada vez que lanzaba un hechizo era como si estuviera revolviendo un caldero con las manos. Su expresividad como mago es de cero absoluto y si a eso le sumamos una historia de amor que no hay quien se la crea (con un beso al final más malo que el hambre) y muchas frases tontas, pues en fin, tienes lo que tienes.
Lo único que salvo de la película son los efectos especiales que si que me gustaron y especialmente la escena del barrio chino con todos esos papelillos de colores volando de un lado a otro. Sin duda un trabajo magnífico.
En resumen, una película mala para ver en casa estando aburrido.
Título original: Toy Story 3 Dirección: Lee Unkrich Doblaje original: Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack, Timothy Dalton (Sr. Púas), John Ratzenberger (Hamm), Michael Keaton (Ken), Wallace Shawn (Rex), R. Lee Ermey (sargento), Jodi Benson (Barbie), Whoopi Goldberg (Pulpi), Ned Beatty (Lotso Abracitos). Guión: Michael Arndt Música: Randy Newman País: Estados Unidos Año: 2010
Argumento
Andy ya es mayor y está a punto de irse a la Universidad, pero ¿que va a pasar con sus juguetes? ha llegado el momento de separarse de ellos y eso significa guardarlos en el trastero, donarlos o en el peor de los casos, tirarlos a la basura.
Opinión "¿Por qué quieres trabajar en Pixar?" es lo que a menudo me pregunta mi familia y alguna que otra persona que no es capaz de entecer mi pasión por la animación.
Quiero trabajar en una película que emocione a los niños y que haga que le griten a la pantalla para advertirle a los protagonistas que están en peligro.
Quiero trabajar en una película que maraville a los mayores y les haga ser capaces de ver más allá de unos monigotes en la pantalla.
Quiero trabajar en una película que haga reir a carcajadas a todo el mundo, que te cueste parar y que te duela todo de tanto reir.
Quiero trabajar en una película que haga que tengas el corazon en un puño, porque parece que todo está perdido y ha llegado el final.
Quiero trabajar en una película que te haga llorar de emoción y que no seas capaz de contener las lágrimas que corren por tus mejilla.
Quiero trabajar en una película que haga magia y magia es Pixar. Y mágico ha sido ver Toy Story 3 y haber sentido todo eso y mucho más, al igual que mágico fue haber visto por primera vez Toy Story en el cine y haber sabido lo que quería hacer de verdad en la vida, aunque no supiese como.
Título original: Clash of the titans Dirección: Louis Leterrier Reparto: Sam Worthington (Perseo), Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes (Hades), Gemma Arterton (Io), Alexa Davalos (Andrómeda), Jason Flemyng (Calibos/Acrisio), Danny Huston (Poseidón), Mads Mikkelsen (Draco), Pete Postlethwaite (Spyros), Luke Evans (Apolo), Izabella Miko (Athena), Liam Cunningham (Solon), Hans Matheson (Ixas), Nicholas Hoult (Eusebio). Guión: Phil Hay, Travis Beacham y Matt Manfredi Música: Ramin Djawadi Vestuario: Lindy Hemming País: USA Año: 2010
Género: Aventuras, fantasía.
Argumento Los hombres ya no respetan a los dioses ni les temen. Los dioses no están dispuestos a perder el poder que ejercen sobre los hombres. Y en medio de todo esto se encuentra Perseo, mitad hombre mitad dios y el único capáz de parar esta absurda guerra que de otro modo sólo podría acabar con la destrucción del mundo conocido.
Opinión Lo confieso, sólo hay un motivo por el que he ido a ver esta película y no es ninguno de sus actores, es Tenerife.
Que le vamos a hacer, la tierra tira y cuando te dicen que una gran producción holliwoodiense se va a rodar en tu casa, como mínimo, te entra la curiosidad y encima, a mi me pilló viviendo bastante lejos (para una vez que se hace algo así en la isla), así que la ganas de verla se acrecentaron. ¿Qué ha tenido muy malas críticas? no importa, yo sabía a lo que iba.
Total, que después de más de un mes desde su estreno me fui al cine, esperando ver el mayor bodrio de la historia y resultó que no me pareció tan mala. Sí, sí, no me mires así, lo mismo me pasó con "La Amenaza Fantasma", la cual no considero una buena película (de hecho es la peor de toda la saga con diferencia), pero iba con unas espectativas tan increiblemente bajas, que es normal que al final no me desagradase tanto como era de esperar si hubiese ido a verla el día del estreno.
En fin, que la cuestión es que yo estaba tan absorta en ver los paisajes y adivinar donde estaban rodados, que seguramente la mayor parte de errores se me pasaron, además, si a eso le sumo que no tengo gran idea de mitología (conozco los nombres de los personajes, pero apenas sé nada de sus historias), que no la vi en 3D (por motivos que ya he citado anteriormente) y que no he visto la película original de 1981 que dio lugar a esta, la cosa no fue tan mala.
De cualquier modo, si que es cierto que hay algo en la historia que no acababa de cazar. No me preguntes que es, porque no sabría decírtelo, pero había algo que no iba.
En definitiva que es una película que he disfrutado más por el orgullo de saber que fue rodada aquí, que por otro motivo y que por tanto no puedo recomendarla ni dejar de hacerlo.
Por cierto, como nota friki y según palabras de él mismo, el director se confiesa fan de Saint Seiya (o "Caballeros del Zodiaco" como conocimos el anime en España) y las armaduras de los dioses son un pequeño homenaje a la obra de Masami Kurumada, al cual se le encargaron varios diseños para los posters de la película en Japón y que puedes ver uno de ellos bajo estas lineas.
Título original: Alice in Wonderland Dirección: Tim Burton Reparto: Mia Wasikowska (Alicia), Johnny Depp (Sombrerero Loco), Helena Bonham Carter (Reina Roja), Alan Rickman, Anne Hathaway (Reina Blanca), Michael Sheen (Conejo Blanco), Stephen Fry, Timothy Spall, Crispin Glover (Sota de Corazones), Christopher Lee. Guión: Linda Woolverton; basado en los libros "Alicia en el País de las Maravillas" y "A través del espejo" de Lewis Carroll. Música: Danny Elfman. Vestuario: Colleen Atwood País: USA. Año: 2010.
Argumento
Alicia tiene casi 20 años y durante este tiempo ha pensado que todo lo que le ocurrión en El País de las Maravillas es un sueño, pero ya es una señorita y como buena dama damita inglesa tiene ciertas obligaciones que cumplir, sin embargo ella no está segura de que querer seguir el camino que la sociedad le marca y de pronto ocurre, la liebre blanca de sus sueños está ahí.
Opinión
Antes de empezar, tres advertencias:
Esta película NO es "Alicia en el País de las Maravillas".
Esta película NO es "Alicia a través del espejo".
No he ido a ver esta película en 3D porque por el momento nos los venden como el no va más, pero no sólo la mayor parte de estos títulos no están concebidos como películas en 3D y por tanto la cosa no es para tanto, sino que encima en España los cines nos estafan. En Irlanda cobraban sólo 1€ más y te llevabas una gafas plásticas cutronas a casa (que dicho sea de paso no servía para nada, pero tu te ibas tan contento). Aquí te cobran 3€ de más como si la toallita que te dan para limpiar la mierda del que las usó antes que tú estuviera hecha de algún tipo de fibra compuesta a base de piedras preciosas.
Una vez hechas las advertencias pertinentes, podemos comenzar.
Cuando estrenaron esta película en Inglaterra ya me lo advirtieron "Nami, la peli es un VaASerQueNo", yo dije "Oh Dios ¿qué me estás contando?" y ella me dijo "Lo que estás leyendo".
Conociendo sus gustos y conociendo los míos, tenía todas las posibilidades de que fuéramos a coincidir, pero aún con esas, yo tenía que comprobarlo con mis propios ojos y efectivamente, Alicia en el País de las Maravilla ha sido un truñaco.
Este país que nos presenta Tim Burton, sólo tiene del de Lewis Carroll los nombres de los personajes y muy poco de sus personalidades (imagínate como sería la cosa que el gato de Cheshire me recordó a Garfield). Los personajes han perdido toda su esencia, no están tan locos como en su versión original y ya no se desarrolla en el mundo disparatado que conocía. Éste es un mundo en el que todo está escrito y ahí es dónde creo que radica el mayor error de la película, que no es cúmulo de sin sentidos, sino que desde el principio los habitantes del País de las Maravillas, actuan según un guión escrito en forma de oráculo.
Alicia en el País de las Maravilla tiene un punto de partida en la inglatrerra del siglo XIX que como introducción no estaba mal, pero que personalmente lo vi un tanto forzado. Luego comienza la verdadera historia, que es aburrida a más no poder. Y por último regresa a su casa, en un final malo a rabiar, donde la moraleja podría ser algo así como "elije tu propio destino" (bonito mensaje, pero no hay quién se lo crea dentro del contexto de la película).
Sólo hay dos cosas que salvo de esta película. La primera y más evidente es la estética puramente TimBurtoniana (ese vestido rojo de Alicia lo quiero para mi) y la segunda es el personaje de Stayne, que vete tu a saber porqué, me gustó mucho.
Si en lugar de haber pretendido ser un "Alicia regresa al País de las Maravillas", hubiese sido simplemente una historia original, a lo mejor todos la habríamos visto con otros ojos y hasta nos habría gustado, pero de esta manera, señor Tim Burton, VaASerQueNo.
Nota.- ¿Por qué a Johnny Depp lo ha doblado Iván Muelas? Lo considero un gran actor de doblaje, pero es que para mi (cómo para tantas otras personas) Johnny Depp es Luis Posadas, de hecho, en el trailer sale su voz.
Título original: How to train your dragon Dirección: Chris Sanders y Dean DeBlois Doblaje original: Jay Baruchel (Hipo), Gerard Butler (Estoico el Vasto), America Ferrera (Astrid), Jonah Hill (Patán Mocoso), Christopher Mintz-Plasse (Patapez), Kristen Wiig (Brusca), T.J. Miller (Chusco), Craig Ferguson (Bocapodrida). Guión: Will Davies, Dean DeBlois y Chris Sanders; basado en el libro de Cressida Cowell. País: USA Año: 2010 Duración: 98 min
Argumento Hipo es un vikingo que vive en la isla Mema y como tal, su mayor deseo es matar a un dragón, aunque sea para que lo tomen un poquito en serio, porque con lo enclenque que es, parece que le causa más problemas a la gente del poblado que otra cosa. Sin embargo, el día que logra darle caza a un Furia Nocturna, todo cambia para él.
Opinión
Para hoy tenía programada una entrada que nada tiene que ver con esto, pero después de haber visto esta película ayer, tengo que hablar de ella.
Cuando vi el trailer por primera vez, no me llamó especialmente la atención (ni la historia, ni el diseño), pero como soy una amante de la animación, lo raro habría sido que no hubiese ido a verla. En cuanto empezó la película me di cuenta de cuan equivocada estaba, porque me ha encantado.
En serio, no esperaba que me gustase tanto. El ritmo de la película es trepidante, empieza con una batalla, acaba con otra y en medio, todo es una mezcla de acción, aventura y ternura. La historia, basada en los libros de Cressida Cowell (que además están publicados en español por SM), es sencilla, pero perfecta y te deja enganchado durante todo momento.
En cuanto a la animación, es fantástica. Me gusta muchísimo como se mueven los personajes y sus expresiones (el protagonista me recordaba muchísimo a alguien, pero por más que lo pienso, no consigo saber a quién y la protagonista se parece a una de mis primas, con las mismas expresiones), me encanta el tratamiento de texturas, el color, los diseños de los dragones... vamos que me ha gustado todo.
Título original: Becoming Jane Austen Dirección: Julian Jarrold. Reparto: Anne Hathaway (Jane Austen), James McAvoy (Tom Lefroy), Maggie Smith (Lady Gresham), Julie Walters (Sra. Austen), James Cromwell (Sr. Austen), Ian Richardson (juez Langlois), Joe Anderson (Henry Austen), Lucy Cohu (Eliza De Feuillide), Laurence Fox (Sr. Wisley), Anna Maxwell Martin (Cassandra Austen). Guión: Kevin Hood y Sarah Williams. Música: Adrian Johnston. Vestuario: Eimer Ní Mhaoldomhnaigh. País: Reino Unido Año: 2007
Argumento Jane es una joven soñadora que desea ser escritora. Sin embargo, al proceder de una familia humilde, sus padres esperan casarla con un hombre de buena posición, para que pueda llevar una buena vida. Jane no está de acuerdo y es entonces cuando conoce el amor, el cual, posiblemente dista mucho de ser lo que ella esperaba.
Opinión
Sólo hay dos tipos de películas románticas que yo pueda ver sin que me de una subida de azucar: Algunas pocas comedias (pero las de verdad, no las que en los trailer te venden una comedia y en realidad es un dramón) y las que están ambientadas en el siglo XIX (principalmente en la época regencia). Por supuesto hay excepciones (Siwolae, que belleza) y no me supone ningún tipo de problema que una película de otro estilo tenga una fuerte carga romántica, pero la norma general es esa.
La Joven Jane Austen, obviamente, se engloba en el segundo grupo y como no podía ser de otra manera, me ha gustado.
El porqué me gustan estas películas no lo tengo muy claro, se con toda seguridad que el tema del vestuario me influye mucho y es que nada más empezar lo primero que miro, no es a los actores, sino los trajes. Me fijo en los modelos, en las telas, los colores y en que casi todas las chaquetas de hombre las quiero para mi (ejem, no preguntes).
Pero sólo esto no es suficiente y es ahí donde entran las historias y los personajes. Esas historias de amores imposibles o de amores no correspondidos, esas apariencias que siempre hay que guardar, los modales y buenas maneras del momento, lo falso de la sociedad y muchos otros detalles propios de la época, hacen que cuando ves las películas, no puedas evitar enamorarte de alguno de los personajes.
La historia de la vida de la famosa escritora Jane Austen no está excenta de todo lo anteriormente nombrado y es que ella vivió un amor como el que podría haber vivido cualquiera de sus personajes, el cual, sin lugar a dudas marcó las novelas que escribió.
La verdad es que la película me gustó mucho en casi todos los sentidos y seguramente sea una de esas películas que, sin ser ni de lejos de mis favoritas, volvería a ver una y otra vez sin cansarme.
Título original: Repo! The Genetic Opera. Dirección: Darren Lynn Bousman. Reparto: Alexa Vega (Shilo Wallance), Paul Sorvino (Rotti Largo), Anthony Head (Nathan/Repo Man), Sarah Brightman (Mag), Paris Hilton (Amber Sweet), Bill Moseley (Luigi Largo), Nivek Ogre (Pavi Largo), Terrance Zdunich (Ladrón de Tumbas) Guión: Darren Smith, Terrance Zdunich Música: Darren Smith, Terrance Zdunich. Vestuario: Alex Kavanagh País: USA. Año: 2008.
Argumento En el año 2056 -un futuro no tan lejano- una epidemia se apodera del planeta con un efecto devastador: los órganos empiezan a fallar. De la tragedia surge un salvador: GeneCo, una compañía de biotecnología que ofrece trasplantes de órganos siempre que se pague por ellos. Los Hombres Repo perseguirán a aquellos que no puedan hacer frente a los pagos y recuperarán los órganos. En un mundo en el que los adictos a la cirugía están enganchados a los calmantes y la ley permite el asesinato, una joven busca la cura para la extraña enfermedad que sufre y también información sobre la misteriosa historia de su familia. Tras ser arrastrada al inquietante mundo de GeneCo, le resulta imposible volver. Pero todas sus preguntas encontrarán respuesta en un esperadísimo espectáculo: The Genetic Opera.
Opinión Había oído hablar bastante de esta película, aunque dudo que llegase a muchas salas en España, pues digamos que es una película un tanto extraña y poco comercial. Sin embargo, tratándose de un musical estaba claro que tarde o temprano le echaría el guante.
Repo! La Ópera Genética es un musical ópera rock, de estética gótica y un tanto gore (no en vano el director ha sido director de tres de las películas de Saw). Es una película más bien rara de estas que sólo verías si te gusta mucho el género o si te la recomienda insitentemente algún amigo.
Según he podido leer, Repo! La Ópera Genética comenzó como obra de teatro, poco a poco su argumento fue cambiando, introduciendose nuevos personajes y canciones, hasta que en el 2006 rodaron un corto y en el 2008 la película.
La película no está mal, pero siento como si le hubiese faltado o le sobrase algo. Me quedo sobre todo con esta escena (y canción) y con el Ladrón de Tumbas, que desgraciadamente creo que no tiene el protagonismo que se merece.
Título original: The Librarian: Curse of the Judas Chalice. Dirección: Jonathan Frakes. Reparto: Noah Wyle (Flynn Carsen), Bruce Davison (Professor Lazlo), Stana Katic (Simone Renoir), Bob Newhart (Judson), Jane Curtin (Charlene), Dikran Tulaine (Sergei Kubichek), Jason Douglas (Ivan), Joe Knezevich (Mason). Guión: Marco Schnabel. Música: Joseph LoDuca. Vestuario: Kim Martínez. País: USA. Año: 2008.
Argumento Flynn Carsen, está cansado de la vida que lleva en la biblioteca, pues el ir y venir de un lugar a otro en busca de tesoros y reliquias ha hecho que tenga que renunciar a una vida normal que poder compartir con alguien, así pues sus jefes le ofrecen unas vacaciones para que se relaje. Tras un extraño sueño en el que ve a una hermosa mujer que le dice que la busque, decide viajar a Nueva Orleans, lo que no será más que el principio sus nuevos problemas y otra aventura más, en la que deberá encontrá un cáliz capaz de resucitar a los vampiro.
Opinión Esta es la tercera película para televisión de la saga El Bibliotecario, una serie de películas de aventuras donde el protagonista es un bibliotecario, que cual Indiana Jones, debe de dar con toda clase de tesoros y reliquias.
Reconozco que a pesar de no ser grandes películas las he visto todas. Que le vamos a hacer, me gustan las películas de aventuras y me entretienen enormemente.
Lo cierto es que no puedo comparar esta entrega con las dos anteriores porque apenas las recuerdo, así que sólo diré que es una película para pasar el rato y que sospecho que se centra en los vampiros porque de un tiempo a esta parte se han puesto de muy de moda, pero que en realidad su protagonismo se limita casi al final de la película.
Título original: The princess and the frog. Dirección: Ron Clements y John Musker. Doblaje original: Terrence Howard (James), Anika Noni Rose (Tiana), Bruno campos (príncipe Naveen), Jim Cummings (Ray), Keith David (Dr. Facilier), John Goodman (Big Daddy), Oprah Winfrey (Eudora), Jenifer Lewis (Mama Odie), Michael-Leon Wooley (Louis), Jennifer Cody (Charlotte). Guión: Ron Clements, Rob Edwards, John Musker, Greg Erb y Jason Oremland. Música: Randy Newman. País: USA. Año: 2009. Género:Animación, fantasía, musical.
Argumento Tiana es una joven luchadora que trabaja duramente para conseguir su gran sueño, abrir su propio restaurante. Un día se tropieza con el Príncipe Naveen, un chico arrogante al que sólo le interesa divertirse y el cual ha caido víctima de una maldición Voodoo, habiendo sido convertido en sapo, por lo que deberá ser Tiana quién consiga romper el hechizo.
Opinión
He querido inaugurar el blog con la última película que he ido a ver al cine, Tiana y el Sapo.
Tiana y el Sapo es una película que pretende recuperar el espíritud de los grandes clásicos de Disney, pero que no llega a conseguirlo del todo. Ninguna de las canciones me enganchó verdaderamente y muchos de los temas me dieron la sensación de estar metidos con calzador, además de que para estar en Nueva Orleans, he echado de menos que hubiese más sonido a Jazz.
De cualquier modo, la película es entretenida, tiene sus buenos momentos y yo personalmente, agradezco poder volver a ver una película de animación tradicional, con un diseño cuidado y que en cierto modo me recuerde a las películas de mi infancia.
Título original:
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